MOP 2015: Vorab zum Langfilmwettbewerb

Das Elend der Festival-Filminhaltsangaben / Verheißungsvolles

Die Kandidaten für den Langfilmwettbewerb des Max Ophüls Preis 2015 (19.-25. Januar) stehen fest. Aus 150 Einreichungen wurden 16 ausgewählt, vier davon aus der Schweiz, zwei aus Österreich, dazu eine Koproduktion der Länder Schweiz, Kroation u. Bosnien.

Auch die Inhaltsbeschreibungen finden sich in der Pressemitteilung des MOP. Nun sagen solche Angaben wenig über den Film und seine Qualität aus, oftmals noch nicht mal sonderlich Vieles oder Korrektes über den Inhalt selbst. Aber diese Kurztexte sind nun mal kleine Pitches, Werbungen um die Aufmerksamkeit und das Interesse der Leser als potenzielle Zuschauer. Sie sollten folglich nicht mit Verheißungsvoll-Nichtssagendem einen Ausblick auf den zweiten, dritten Akt der Filmstory geben, mit abgedroschenen Wendungen und leeren Phrasen. Filme, in denen X oder Y „droht, den Boden unter den Füßen zu verlieren“ (CURE – DAS LEBEN EINER ANDEREN), er oder sie wieder mal von etwas „eingeholt wird“ (in DRIFTEN: die Sucht), um Liebe (Lichtgestalten), Ehe, Familie, gerne auch Sexualität (UNTER DER HAUT) „kämpfen“. Es gar „Tage der Angst“ (MA FOLIE) beginnen oder sich – Trommelwirbel bitte! – der „Konflikt dramatisch zuspitzt“ (NACHSPIELZEIT). Solche hingeworfenen Formulierungen verderben die Lust auf die Geschichte und den Film. Wenn Filmemacher, Verleiher, Produzenten oder hier wohl leider letztlich das Festival selbst zu derartigen unverbindlichen Füllern und Hülsen greifen, als gälte es, sich für einen Nebenerwerb als Bastei-Verlagsautor zu qualifizieren, dann ist das allein deswegen schon er- und abschreckend, weil hier jemand, der es tunlichst haben sollte, offenbar selbst kein großes Interesse an seinem Werk oder Produkt demonstriert bzw. an einem, das er selbst auf der Leinwand ausgesucht anbietet. 

Gravierender aber noch ist, dass die Paratext symptomatisch begriffen werden könnte. Der jeweilige Film scheint – zurecht oder eben nicht – von der schlimmen Seuche befallen zu sein, die im aktuellen deutschen Kino in den letzten Jahren grassiert: die lepröse Finalitis, das Verfaulen, Zerbröseln, Aussuppen zum / des Film-Schluss(es). Da werden großartige Ideen und Figuren entwickelt, spannenden Konflikte etabliert und entfaltet, die Dramaturgie famos komponiert – nur, um dann das ganze Pulver verschossen, beim Schreiben und Drehen irgendwie nicht ans Ende gedacht (oder zu sehr oder zu wenig auf betreuende Redakteure vertraut) zu haben, ein Schluss (das ja partout nicht mal ständig eine „Auflösung“ oder „Schließung“ präsentieren muss). 

Bestenfalls gibt es bei solchen krankenden Filmen noch starke, symbolische Bilder wie in dem ansonsten durchweg sehenswerten MILLIONEN von Fabian Möhrke. Aber schlüssig, stimmig zumindest bezogen auf Erzählung, Haltung und Ästhetik, überzeugend, geschweige denn zwingend? Fehlanzeige, leider zu oft. Spiegelt sich darin das Dilemma des deutschen Talentfördersystems, das sich allzu sehr auf den Nachwuchs kapriziert, um ihn dann nach dem zweiten, dritten Film sich selbst zu überlassen?

Doch, wie gesagt, die schieren Inhaltsangaben zu den MOP-Wettbewerbskandidaten müssen nichts heißen, aber wenn das – gerade jüngere, Schlöndorff- und Schweighöfer-ferne – deutsche Kino ein Vermittlungsproblem hat, dann fängt dieses bereits bei solchen Bewerbungen ganz praktisch an. Und wie es sieht mit angekündigten Stories selbst aus? Da feiert beim ersten Querlesen die Originalität ebenfalls nicht gerade Urstände, geschweige denn fröhliche. Verlorene Jungen wider das System, Drifter, obligatorische Kiez-Ethnografie, Dreiecksgeschichten bzw. -konflikte, Kriegsflüchtlinge, (Homo-)Sex- und Beziehungskomödien oder -dramen (es muss ja nicht „Genre“ sein, aber zumindest ein Tonalitätsversprechen läse ich gerne heraus, gerne alleine nur, um mich hinterher geirrt zu haben und vielleicht sogar überrascht worden zu sein).

Wie sooft täuscht der erste Blick aber, denn es findet sich viel Verheißungsvolles jenseits des üblichen Deutschfilmfestivalbullshitbingos auch in dieser MOP-Schiene. Hier ein paar Beispiele frech aus der Pressemitteilung des MOP kopiert und kommentiert:

CONFUSION

Regie: Laurent Nègre

Produktion: Bord Cadre Films, Koproduktion: Recyclec Tv

Darsteller: Caroline Gasser, Simon Romang, Dario Galizia, Yacine Nemra,

Thomas Mathys, Christoph Lanz

Schweiz 2014 | DCP | Farbe | 71 Min. | Franz. mit dt. UT | Uraufführung

Nach zwei Jahren erbitterten politischen Kampfes schickt die Genfer Staatsrätin Caroline Gautier sich an diesem Tag an, einen ehemaligen Guantanamo-Gefangenen zu empfangen, um ihm im Kanton Genf ein neues Leben zu bieten. Gefolgt von Dario und Yacine, zwei Filmstudenten, die den glorreichen Tag in einem Porträt festhalten, bereitet Caroline sich auf ein Ereignis vor, von dem sie annimmt, es werde reibungslos über die Bühne gehen. Doch nichts läuft wie geplant.

- ein Film, der nicht nur ein Chance wegen des Themas (man denke an Stefan Schallers fulminanten FÜNF JAHRE LEBEN - MOP 2013), der ungewöhnlichen Handlungssituationswahl und angedeuteten Erzählweise verdient, sondern allein schon wegen des altersschönen „sich anschicken“ im ersten Satz.  

DER BAU

Regie: Jochen Alexander Freydank

Produktion: Mephisto Film

Darsteller: Axel Prahl, Kristina Klebe, Josef Hader, Devid Striesow, Robert Stadlober, Fritz Roth, Roeland Wiesnekker

Deutschland 2014 | DCP | Farbe | 110 Min. | dt. Erstaufführung

Eigentlich hat Franz alles erreicht: Er hat eine wunderbare Frau, zwei reizende Kinder und einen gut bezahlten Job. Und dennoch ist da dieses seltsame Gefühl, diese vage Unsicherheit. Also sucht Franz Schutz in seinem Bau, einem festungsartigen Wohnkomplex. So sehr er auch versucht, sich zu verschanzen – die Welt da draußen dringt immer wieder in sein Leben. Er spürt, wie sie hinter ihm her sind, hinter seinem Leben, seinem Wohlstand. Die Bedrohung wird immer greifbarer. Sie dürfen ihn nicht finden.

  

- Paranoia mit Axel Prahl, das Eigenheim als Burg – schräge Gesellschaftskritik mit Kafka-Touch (auf Kafkas gleichnamige Erzählung basiert der Film)? Kann gespreizt in die Hose gehen, mag aber auch schön skurril daherkommen. Freydank hat übrigens mit seinem Kurzfilm SPIELZEUGLAND 2009 den Oscar gewonnen, danach u.a. zwei TATORTE inszeniert. Spricht das für oder gegen die Wahl, sich DER BAU anzuschauen? Wir werden sehen. (Lief übrigens schon in Warschau und Busan.)

DIE LIEBE UNSERER ELTERN

Regie: Thomas A. Szabó

Produktion: cut.it film und postproduktions gmbh, Koproduktion: Filmakademie Baden-Württemberg

Darsteller: Franz Dinda, Zoe Moore, Vladimir Burlakov, Ludger Pistor, Lena Meckel, Maria Dragus, David Bredin u. a.

Deutschland 2014 | DCP | Farbe | 83 Min. | Uraufführung

Die 17-jährige Mia ist eine Einzelgängerin. Seit dem ungeklärten Tod ihrer Eltern vor zwei Jahren lebt sie in einem Internat, ihre Zimmergenossin ist ihre einzige Freundin. Doch in letzter Zeit entwickelt Mia eine seltsame Kraft in sich, die sie nicht so recht einordnen kann. Eines Tages erscheint ein neuer Lehrer auf der Bildfläche. Der Neuling hat ein sonderbares Geheimnis: Er ist ein gefallener Engel. Und er muss in den Gemäuern ein geheimnisvolles Artefakt finden, um die Menschheit zu retten.

- okay, hundsdummer, weil leider nicht mal nichtssagender, dazu betulicher Titel. Daily-Soap oder zweiteilige ZDF-Historien-Schmonzette. Auch die Inhaltsangabe: „17-jährige Einzelgängerin“ (gähn), ein Lehrer, der auf der „Bildfläche“ erscheint (wäre akzeptabel, wenn der Begriff ulkig-altertümlich einen Fernsehröhrenbildschirm meinte). Eine „seltsame Kraft“ – allzu vage. Dass der „Neuling“ als gefallener Engel ein „sonderbares“ Geheimnis hat, ist hingegen ebenso verlockendes Unterstatement wie jeder Film aus deutschen Landen an sich aufmerksamkeitswürdig, der in „Gemäuern“ (Plural!) spielt. Sicher, noch schöner wäre es, würde der gefallene Engel die Menschheit (warum auch immer, sind gefallene Engel nicht eher böswillige Gesellen?) zur Abwechslung mit einem geheimnislosen Artefakt retten wollte. Selbst aber wenn sich diese Ludwigsburger merkwürdigkeitsübervollen Fantasterei als unterhaltungsmilder Abklatsch diverser Harry-Potter-Derivate mit zauberstockdünner Story entpuppen sollte, ist er es doch allein schon deshalb wert, in Augenschein genommen zu werden, weil der Film die Genre-Kost verspricht, an der man sich hierzulande jenseits des Kinder- und Jugendkinos immer noch viel zu wenig probiert.

Übrigens: Auf der Website von Uli Aselmanns cut.it film klingt alles ein wenig anders, knackig-knapp, auf den Punkt und doch attrakiv:

„Als der neue Sportlehrer (Franz Dinda) in Mias (Zoe Moore) Internat anfängt, entdeckt die 17-jährige Vollwaise übernatürliche Kräfte in sich. Keiner ahnt, dass es sich bei dem attraktiven Pädagogen um den gefallenen Engel Azrael handelt, der im Auftrag des Engels Jeremiel (Vladimir Burlakov) Mias Kräfte kontrollieren soll, um das Gleichgewicht zwischen Himmel und Hölle zu zerstören...“

Dass die Eltern vor zwei Jahren starben, dass ihre Zimmergenossin die einzige Freundin ist, keine solche irrelevanten Infos. Inwiefern ihre Kräfte (nicht: "Kraft") seltsam sind, nämlich: übernatürlich. Spannunsgvolles Auslaufen durch die drei Punkte am Ende. Sicher, das "Keiner ahnt" ist jetzt ebenfalls eher Behelf. Und hier wie da heißt der Film, der in Zusammenarbeit auch mit Pro7Sat1 entstand (was die MOP-Meldung geflissentlich vergießt), immern noch bräsig DIE LIEBE UNSERER ELTERN.

VERFEHLUNG

Regie: Gerd Schneider

Produktion: AV Medien Penrose GmbH, Koproduktion: Penrose Film GmbH & Co. KG, Reverse Angle Pictures GmbH

Darsteller: Sebastian Blomberg, Kai Schumann, Jan Messutat, Sandra Borgmann, Oskar Bökelmann, Valerie Koch, Sebastian Kowski u. a.

Deutschland 2014 | DCP | Farbe | 94 Min. | Uraufführung

Jakob, Dominik und Oliver sind beste Freunde. Die drei Männer treffen sich oft für ein Spiel auf dem Fußballplatz oder ein Bierchen in der Kneipe. Und sie haben den gleichen Beruf: Priester. Alle drei verbindet der feste Glaube daran, in der katholischen Kirche etwas bewegen zu können. Doch eines Tages wird Dominik wegen Verdachts des sexuellen Missbrauchs festgenommen. Jakob geht von einem Irrtum aus. Doch als Dominik ihm seinen "Fehltritt" gesteht, wählt Jakob den Weg des geringsten Widerstands: Er schweigt.

Pädophile, gar Päderasten-Pater – ein Reizthema, gelinde gesagt. Und dass hier mal tatsächlich ein Priester deswegen festgenommen wird, sieht man ja auch nicht alle Tage. Anregend überdies die Besetzung: Sebastian Blomberg (DIE ZEIT DER KANNIBALEN), Kai Schumann (zuletzt der sanft kaschierte Karl-Theodor zu Guttenberg in der schönen TV-Posse DER MINISTER) und Jan Messutat (der widerspenstige Kohlhaas-Mime in Aron Lehmanns KOHLHAAS ODER DIE VERHÄLTNISMÄSSIGKEIT DER MITTEL). Außerdem hier: ein schöner Abschlusssatz. 

Es gilt also: wir dürfen gespannt sein und uns ruhig ein bisschen mehr noch angesprochen fühlen (und werden).

Die ganze Übersicht des Langfilm-Wettbewerb des MOP 2015 finden Sie HIER.

zyw